新海誠『星を追う子ども』 広井良典『ポスト資本主義―科学・人間・社会の未来』

2016/10/31（月）

読み終わった新書。広井良典『ポスト資本主義―科学・人間・社会の未来』（岩波新書、2015年）。

ｐ214

経済格差、過労死、社会的孤立、自殺者、不十分な「人生前半の社会保障」、国の借金等々のマイナスな日本、＜それらの根本的な背景として、日本においては高度成長期の“成功体験”が鮮烈であったため、「経済成長がすべての問題を解決してくれる」という発想から抜け出せず、人と人との関係性や労働のあり方、東京―地方の関係、税や公共性への意識、ひいては国際関係（「アメリカ―日本―アジア」という序列意識など）等々、あらゆる面において旧来型のモデルと世界観を引きずっているという点が挙げられるだろう。「アベノミクス」はそうした残渣の（ある意味で最後）の象徴ではないだろうか。＞

3回生ゼミには3名のダンス部の学生がいる。

卒研へのいざないのために、弘前でのストリートダンスの盛り上がりのNHKドキュメントを見せると予想以上の反応があった。

にっぽん紀行「人生輝く　ダンスの街～青森　弘前～」

http://www.nhk.or.jp/docudocu/program/1934/2110193/

新海誠『君が名は。』に変更したいという3回生。いいんじゃない、と前の作品『言の葉の庭』を貸す。

たまたま、個人研究費で『星を追う子ども』が届いていて、4回生ゼミの終わりに初めのところを一緒に観る。後の教室のシーンのモリサキ先生の声が前のシーンの最後から聞こえ、この声は教室のシーンの後少女アスナが移動するシーンにもすこし続く。かなり強い意識を感じさせる「サウンドブリッジ」なので、映画の音楽についてを卒論にするゼミ生に特にそれを強調して説明しておく。

帰って、この新海誠原作脚本監督の『星を追う子ども』（2011年、116分）を最後まで観る。静かな部分と闘いのシーンの対比が結構極端。

ジブリっぽいと学生たちがいっていたが、それでもどこか違うなとも思いつつ観終わる。

http://www.hoshi-o-kodomo.jp/

＜これまで新海監督の作品は現代風でありながら、時にSF的な要素も盛り込んだ内容が多かった。そこへ投石するように一転してファンタジー色の強い世界観になっているのには、伝統的なアニメ制作に倣って完成させようとした、というのが背景にあるという。だからこそ、声優さんについてもその業界で知名度が高い人達が多く起用されているとのこと。基本的には監督が作りたいと思っている物を制作しているだけでしょうが、それでも面白いと多くの人の心に響かせているのだから、さすがの一言だ。＞

http://gapper.web.fc2.com/A5B5A5A6A5F3A5C98EA5A5D6A5EAA5C3A5B8.html

サウンド･ブリッジ 【sound bridge】

　まだ切り替わっていない次のシーンの音が聞こえてくる手法、１９２９年頃から使用される。

　「キリマンジャロの雪(1952)」の８２分ごろ叔父のビルが遺言を残し”ルーアンへの道”の本が映し出される部分で使用されれている。